«Александр Шендеров в зеркале времени»
Александр Семёнович Шендеров 
(28 октября 1897, Ростов-на-Дону —
2 ноября 1967, Ленинград)
 — русский советский живописец, ученик М. В. Добужинского и К. С. Петрова-Водкина, представитель ленинградской художественной школы. Его творческий путь, полный испытаний и поиска, отражает сложную историю отечественного искусства XX века.
Шендеров начал заниматься живописью ещё в школьные годы в Ростове-на-Дону. После окончания классической гимназии изучал анатомию в университете и историю искусств в Археологическом институте. В 1918–1919 годах молодой художник активно участвовал в городских художественных выставках.
В 1921 году он переехал в Петроград, где под руководством А. Н. Бенуа, заведовавшего Эрмитажем, изучал живопись старых мастеров. Особенно его привлекло наследие итальянского Возрождения и произведения «малых голландцев» из коллекции Эрмитажа. Начав академическое обучение в мастерской К. С. Петрова-Водкина, вскоре Шендеров перешёл в художественную школу А. Ф. Гауша, где учился у М. В. Добужинского: именно это определило его связь с ленинградской школой художников.
В 1924 году Шендеров участвовал в последней выставке объединения «Мир искусства». Его ранние работы, отличались вниманием к классике: чёткий образный замысел сочетался с тщательной живописной техникой, гладким письмом и виртуозной передачей фактуры.
в 1934 году художник был арестован и приговорён к трём годам ИТЛ (исправительно-трудового лагеря); отбывал наказание на канале Москва-Волга. После досрочного освобождения в 1936 году вернулся в Ростов, где продолжил заниматься жанровой живописью, лирической обнажённой натурой, натюрмортом («Натюрморт с зеркалом», 1936) и портретом.
В июне 1941 года Шендеров добровольно ушёл на фронт, служил рядовым санитаром, но из-за болезни был демобилизован. Вернувшись в 1944 году в освобождённый Ростов, он узнал о том, что все его работы вывезли в Германию. Этот период в его творчестве выделяется драматизмом, динамичностью и насыщенной палитрой(работы «Куликовская битва» и «Давид Сасунский»).
В 1950–1951 годах Шендеров преподавал рисунок и живопись в Уральском художественно-промышленном училище в Нижнем Тагиле. В середине 1950-х годов, после реабилитации и снятия административных ограничений, он вернулся в Ленинград и полностью посвятил себя творчеству.
В поздний период художник активно работал в экспериментальной литографской мастерской Ленинградского Союза художников, создавая серии автолитографий на темы балета и жизни животных. Он разработал оригинальные цветовые решения, приближенные к эффектам масляной живописи, в том числе по мотивам «Книги джунглей» Р. Киплинга (1960). В 1960-е годы появились живописные композиции на  темы балета, цирка и изящные обнаженные женские портреты— «Воспоминание о цирке», «На ковре», «Ольга Векслер».
На выставке представлены важнейшие работы Шендерова, раскрывающие широту его художественных поисков:
«Куликовская битва» — масштабное историческое полотно, в котором сочетается традиция исторической живописи с модернистской экспрессией цвета и символизмом, усиливающим драматизм сцены. 
«Ломберный стол» — поздний  камерный натюрморт, в котором нарушенная перспектива в сочетании с многообразием фактур (дерево, ткани и карты) и символическими предметами (свеча, горелая спичка) создают пространство для размышлений о скоротечности жизни и ее ценности.
«Давид Сасунский» —это  обращение к героическому эпосу через призму индивидуального восприятия. Мощная пластичность, анималистика, яркость красок  в этой картине создает синтез фольклора с модернистской эстетикой.
«Воспоминание о цирке» — работа, передающая театральную динамику и цирковое своеобразие через фрагментарную композицию, энергичное письмо и наиболее узнаваемые элементы присущие данному виду искусства. 
Отдельно представлены работы Владимира Лебедева — художника, чьи идеи и методы в графике и дизайне отчасти перекликались с поисками Шендерова. Его книжные иллюстрации, плакаты «Окон РОСТА» и эскизы раскрывают иной, но родственный художественный язык. Кроме того, в экспозиции представлена одна работа Е. Е. Моисеенко, дополняющая контекст диалога и демонстрирующая различные подходы мастеров ленинградской школы к общим эстетическим задачам.
Основная цель выставки — показать общее наследие ленинградской художественной школы 1920-х годов, её опору на классическую традицию и одновременный поиск новых выразительных средств. Демонстрируются разные пути освоения традиций: Лебедев через графику и дизайн, Шендеров через живопись и композицию, Моисеенко через синтез монументальности и лиризма. Взаимное влияние мастеров в едином культурном пространстве позволяет увидеть живой диалог через стилистические особенности и зеркало времени.
Выставка знакомит с этапами творчества Шендерова, подчёркивая эволюцию его стиля и разнообразие тем, а работы Лебедева и Моисеенко создают дополнительный смысловой слой, отражая художественную жизнь Ленинграда XX века и место этих мастеров в отечественной культуре.

Произведения А. С. Шендерова хранятся в:
●      Государственном Русском музее (ГРМ);
●      Государственной Третьяковской галерее (ГТГ);
●      Ростовском музее изобразительных искусств;
●      Музее Анны Ахматовой (Санкт-Петербург);
●      Российской национальной библиотеке (Санкт-Петербург);
●      Архангельском областном музее;
●      Национальной галерее Вашингтона;
●      МОМА (Нью-Йорк);
●      частных собраниях (США, Великобритания, Россия).